Explore Rod Schejtman’s featured masterworks and performances, from his historic symphony with Lalo Schifrin to his award-winning compositions that earned him the global title at The World Cup of Classical Music. This page also highlights his memorable concert in Rome, a captivating performance in Barcelona, and his live appearances on National Radio, where he revives the lost art of classical improvisation.
Buenos Aires, Argentina: April 5th, 2025, Teatro Colón
Los Angeles, United States: Details to be announced
Paris, France: Details to be announced
Tokyo, Japan: Details to be announced
Additional Cities: Madrid, London, Milan, and more to be announced soon.
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Recognizing Rod Schejtman’s extraordinary talent after his victory in the World Cup of Classical Music, Lalo Schifrin, a five-time Grammy Award winner, four-time Emmy Award recipient, and Honorary Oscar winner, globally recognized for creating the iconic Mission: Impossible theme, for which he was immortalized with a star on the Hollywood Walk of Fame, invited Schejtman to join forces to compose a masterwork dedicated to their country.
After working with some of the greatest figures in music, including Dizzy Gillespie, Ray Charles, Ella Fitzgerald, the Three Tenors, Riccardo Muti, and Zubin Mehta, Schifrin, for the first time in his illustrious career, partnered with another composer as a co-author, trusting Schejtman’s creative vision to craft a historic symphonic work.
The result is a monumental 35-minute symphony for a full orchestra of nearly 100 musicians. A tribute to their homeland, Argentina, the symphony draws inspiration from the nation’s history over the past 40 years, delivering a profound message of hope for the future. Written in three movements, this work blends cinematic and classical elements, a hallmark of the unique partnership between Schifrin and Schejtman. Together, they seamlessly fuse the sweeping grandeur of cinematic music with the depth and tradition of symphonic composition, creating a collaboration unlike anything in Schifrin’s storied career.
This symphony is set to tour the world's most prestigious concert halls, beginning with its world premiere at the historic Teatro Colón on April 5, 2025, marking the theater’s 100-year anniversary. The President of Argentina, Javier Milei, will be invited as the guest of honor at this landmark event, which represents a milestone in the cultural history of Argentina and the world. The concert promises to be a defining moment in the arts, with a symphony poised to shape the "classical music of the future," seamlessly blending timeless traditions with a forward-looking perspective.
Adding to its prestige, the premiere will also feature a symphonic rendition of Mission: Impossible, ahead of the release of the new Mission: Impossible – The Final Reckoning film starring Tom Cruise, set to premiere on May 23, 2025 (USA). The program will include other celebrated film scores by Schifrin, ensuring the event captivates global audiences and secures its place as one of the most anticipated cultural highlights of the year.
The symphony was composed in Los Angeles, California, during an intense six months of Schifrin and Schejtman working daily. This extraordinary collaboration resulted in a work that not only honors the history and resilience of Argentina but also aspires to redefine the future of music. Rooted in the legacy of great symphonies, the piece incorporates modern and innovative elements, blending timeless traditions with bold, contemporary expressions. By exploring new musical languages and challenging conventions, the symphony reimagines the boundaries of the genre, offering a fresh and visionary perspective on music.
During this creative period, a documentary chronicling the life of Lalo Schifrin was filmed, capturing the making of this historic symphony with Rod Schejtman. Hundreds of hours of audio, video recordings, and rare footage document their meticulous creative process at Schifrin’s studio in his Beverly Hills mansion. This unreleased material, featuring exclusive interviews and behind-the-scenes moments, provides a unique and intimate look into their groundbreaking partnership. For access to this material and priority information, please contact our press team.
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Schejtman’s Commissioned Piece Marks the Illustrious Citizen Ceremony"
In a distinguished gathering of art and accomplishment, Maestro Rod Schejtman was commissioned by the Perfil Network to compose, arrange, and produce a symphonic masterwork for the award ceremony honoring their co-founder and CEO, Jorge Fontevecchia, who received the esteemed title of "Illustrious Citizen" by the City of Buenos Aires. Unveiled in the revered Palace of Legislature, amid an assembly of the nation's most eminent individuals — ranging from senators, ministers, and artists to politicians — Maestro Schejtman's commissioned composition captivated those in attendance. This masterwork featured 18 first violins, 16 second violins, 14 violas, 12 cellos, 8 double basses, and a grand piano.
In a striking fusion of art and storytelling, renowned actress Graciela Borges lent her voice to an audiovisual segment, seamlessly interwoven with Schejtman's musical composition, to narrate Perfil Network's rich history and steadfast commitment to independent journalism. Demonstrating his creative versatility, Schejtman later adapted the composition for both radio and television platforms. The work has since been integrated into Perfil Network's institutional programming and resonates daily through the airwaves of Radio Perfil and other major media outlets.
La Composición Encargada a Rod Schejtman Resuena en la Presencia de las Figuras Más Influyentes de la Nación
En un distinguido encuentro de arte y logros, el Maestro Rod Schejtman fue comisionado por Grupo Perfil para componer, arreglar y producir una obra maestra sinfónica para la ceremonia de premiación en honor a su cofundador y CEO, Jorge Fontevecchia, quien recibió el prestigioso título de "Ciudadano Ilustre" por la Ciudad de Buenos Aires. Presentada en el venerado Palacio de la Legislatura, en medio de una asamblea de las personalidades más eminentes de la nación - que iban desde senadores, ministros y artistas hasta políticos- la composición encargada del Maestro Schejtman cautivó a los presentes. Esta obra maestra contó con 18 primeros violines, 16 segundos violines, 14 violas, 12 violonchelos, 8 contrabajos, y un piano de cola.
En una impactante fusión de arte y narrativa, la consagrada actriz Graciela Borges se unió al proyecto proporcionando la narración en un segmento audiovisual. Esta narración se complementa a la perfección con la música compuesta por Schejtman y detalla la extensa historia y dedicación del Grupo Perfil al periodismo independiente. Exhibiendo su versatilidad creativa, Schejtman más tarde adaptó la pieza musical para que pudiera ser utilizada tanto en radio, como en televisión, como spot institucional del Grupo Perfil. Desde ese momento, la composición se ha incorporado a la programación institucional del Grupo Perfil y se escucha diariamente en Radio Perfil y otros medios de comunicación.
At the Palace of the Legislature, Rod Schejtman’s symphonic work captivates an audience of Argentina’s most esteemed figures, celebrating Jorge Fontevecchia’s 'Illustrious Citizen' award.
En el Palacio de la Legislatura, la obra sinfónica de Rod Schejtman cautiva a una audiencia compuesta por las figuras más destacadas de Argentina, en homenaje al galardón de 'Ciudadano Ilustre' otorgado a Jorge Fontevecchia.
Rod Schejtman’s symphonic work, featuring the legendary voice of Graciela Borges, became Perfil Network’s signature piece, resonating across radio, television, and beyond as a testament to Argentina’s cultural heritage and dedication to independent journalism.
Recognized as One of the Finest Living Classical Composers
The WorldVision Composers Contest, often referred to as "The World Cup of Classical Music," is headquartered in Vienna, Austria—a city steeped in a rich classical music heritage and the home of luminaries like Mozart and Beethoven. This distinguished event was backed by an impressive list of 60 prominent sponsors, including well-known brands like Porsche, Steinway & Sons, Casio, and Bechstein, along with iconic cultural bodies such as PBS, the New York Philharmonic, and a worldwide array of symphonic orchestras.
Maestro Rod Schejtman secured the worldwide winner title, distinguishing himself within a curated circle of the world's most exceptional symphonic classical composers.
The WorldVision Composers Contest initiated by screening an elite assembly of the world's most gifted composers hailing from 32 different nations through a rigorous qualification process. The competition unfolded through three stringent levels: regional, national, and international. At each stage, Schejtman triumphed over renowned composers from Europe, the United States, and beyond. These rounds compelled composers to create complex symphonic compositions that required the impeccable coordination of nearly a hundred musicians.
Reconocido como Uno de los Más Destacados Compositores Clásicos Contemporáneos
El certamen WorldVision Composers Contest, comúnmente referido como "El Mundial de la Música Clásica", tiene su sede en Viena, Austria—una ciudad inmersa en un riquísimo legado de música clásica y cuna de luminarias como Mozart y Beethoven. Este prestigioso evento contó con el respaldo de una impresionante lista de 60 prominentes patrocinadores, incluyendo marcas reconocidas como Porsche, Steinway & Sons, Casio y Bechstein, junto con emblemáticas entidades culturales como PBS, la Filarmónica de Nueva York y una diversidad global de orquestas sinfónicas.
El Maestro Rod Schejtman obtuvo el titulo de ganador a nivel mundial, distinguiéndose dentro de un selecto círculo de los compositores clásicos sinfónicos más excepcionales del mundo.
El certamen WorldVision Composers Contest se inició mediante la selección de una élite ensamblada de los compositores más talentosos del mundo, provenientes de 32 naciones distintas, a través de un riguroso proceso de calificación. La competencia se desarrolló en tres niveles estrictos: regional, nacional e internacional. En cada etapa, Schejtman triunfó sobre reconocidos compositores de Europa, Estados Unidos y más allá. Estas rondas obligaron a los compositores a crear composiciones sinfónicas complejas que requerían la impecable coordinación de casi un centenar de músicos.
In a mesmerizing live performance, Rod Schejtman follows in the footsteps of the great masters, crafting original music on the spot. Playing on a historic piano, he bridges past and present, reigniting the timeless art of classical improvisation.
En una presentación en vivo, Rod Schejtman recorre la senda de los grandes maestros, creando música que brota en el mismo instante. Sobre un piano histórico, sus manos tejen un puente entre el pasado y el presente, devolviendo a la música clásica el arte sagrado de la improvisación.
In Search of "The Beethovens and Mozarts of Our Era"
The WorldVision Composers Contest was far from a typical musical competition; it was a Herculean quest designed to discover multifaceted prodigies in the world of classical symphonic music. The competition didn't merely seek talented composers; it searched for extraordinary individuals capable of embodying the composite roles of composer, orchestrator, musical theoretician, and scholarly researcher - all in a singular form. The contest challenged each participant to construct not just one, but three monumental symphonic masterpieces, setting a bar of excellence that is seldom seen in the musical realm.
Entrants were expected to have an exhaustive grasp of musical theory and harmony, incorporating this knowledge into intricate compositions imbued with emotional resonance. Additionally, they had to demonstrate finesse in adhering to complex symphonic structures.
The rigorous demands of the contest went beyond mastering music theory and composition. Each masterpiece necessitated the flawless orchestration of nearly 100 musicians, covering over 35 distinct instruments. Contestants needed an intimate understanding of the intricacies of each instrument—the techniques of playing, the expressive ranges, and tonal nuances. Thus, participants had to be orchestrators in addition to composers, capable of fusing these disparate elements into a harmonious whole.
Adding to these daunting challenges was the rich historical legacy of music. Many critical texts and compositions, often out of print, served as indispensable reservoirs of knowledge and inspiration. The participants also had to be scholars , plumbing the depths of musical history to glean insights from the masters of the past, especially since printed guidance on composing grand symphonic works is scarce.
In an era where orchestration, composition, and music theory are specialized disciplines —each demanding years of university-level study and expertise— participants in the WorldVision Composers Contest were required to master all these domains, embodying a range of skills seldom found in a single individual. They were expected to emulate historical greats such as Mozart or Beethoven, who were masters of every facet of music creation and demonstrated the gravitas necessary to engineer symphonies of immense complexity.
Therefore, the WorldVision Composers Contest was not merely a competition; it was a crucible that sought to find "The Beethovens and Mozarts of our Era".
Amidst these almost mythical challenges and prerequisites, Maestro Schejtman achieved unparalleled success, standing as an incontrovertible testament to his exceptional artistic and intellectual prowess.
This accomplishment positioned Maestro Schejtman as one of the three finest classical composers on a global scale, as adjudicated by the WorldVision Composer Contest.
En Busca de "Los Beethovens y Mozarts de Nuestra Época"
El certamen WorldVision Composers Contest distó mucho de ser un mero concurso musical convencional; se trató de una odisea hercúlea con el fin de descubrir prodigios polifacéticos en el ámbito de la música clásica. La competición no se limitó a la identificación de compositores dotados; ambicionó hallar individuos excepcionales que pudieran asumir, de manera singular, las múltiples facetas de compositor, orquestador, teórico musical e investigador académico. El certamen WorldVision Composers Contest desafió a cada participante con el formidable reto de concebir no una, sino tres obras maestras sinfónicas de carácter monumental, fijando así un estándar de excelencia que rara vez se encontró en la esfera musical.
Se exigió que los concursantes poseyeran un dominio integral de la teoría musical y la armonía, habilidades que debieron aplicar en la elaboración de composiciones sinfónicas meticulosamente estructuradas y cargadas de profunda resonancia emocional. A su vez, debieron evidenciar una destreza superlativa en el seguimiento riguroso de esquemas sinfónicos complejos.
Las rigurosas exigencias del certamen fueron mucho más allá de la mera destreza en teoría musical y composición. Cada magistral obra sinfónica requirió una orquestación de aproximadamente 100 músicos, cubriendo una variedad de más de 35 instrumentos distintos. Se requirió que los concursantes dominaran minuciosamente las intrincadas particularidades de cada instrumento, desde técnicas de interpretación hasta rangos expresivos y matices tonales. En este sentido, los participantes debieron ser no sólo compositores distinguidos sino también orquestadores superlativos, capaces de ensamblar estos elementos dispares en una obra sinfónica, armónica y unificada.
Sumado a estos exigentes desafíos, se encuentra el opulento legado histórico de la música clásica. Abundantes textos y composiciones cruciales, muchas veces fuera de circulación, actuan como imprescindibles fuentes de conocimiento e inspiración. Por consiguiente, los participantes debieron asumir también el rol de académicos, hurgando en las profundidades de la historia musical para extraer enseñanzas de los maestros de antaño, sobre todo en un contexto donde la literatura escrita sobre la creación de magistrales obras sinfónicas es notablemente escasa.
En una era en la que las disciplinas de la orquestación, la composición y la teoría musical han evolucionado hasta convertirse en campos de especialización altamente rigurosos, cada uno requiriendo años de educación universitaria en programas académicos separados y un nivel de maestría experto, el certamen WorldVision Composers Contest presentó un reto excepcional. Se instó a los participantes a manifestar una amalgama extraordinaria de talentos, una diversidad de competencias que rara vez se encuentra en un solo individuo. Los concursantes fueron convocados a emular las hazañas de luminarias históricas como Beethoven y Mozart, maestros consumados en todas las dimensiones del arte musical, y se les pidió demostrar la sofisticación artística indispensable para concebir obras sinfónicas de una complejidad abrumadora.
Por lo tanto, el certamen WorldVision Composers Contest no fue simplemente una competencia; fue un crisol que buscó encontrar a "Los Beethovens Y Mozarts de Nuestra Época".
En medio de estos desafíos y requisitos casi míticos, el Maestro Schejtman logró un éxito sin parangón, erigiéndose como un testimonio incontrovertible de su excepcional destreza artística e intelectual.
Este logro posicionó al Maestro Schejtman como uno de los tres mejores compositores clásicos a escala global, según lo juzgado por el certamen WorldVision Composers Contest.
At Vienna’s Renowned Wiener Konzerthaus
Maestro Rod Schejtman, winner of the WorldVision Composers Contest, receives the global honor of a world premiere for his symphonic masterwork, "Luce Nell'Oscurità", at the iconic Wiener Konzerthaus in Vienna. This recognition comes after a two-year competition involving composers from 32 countries, culminating in Schejtman being awarded the title of worldwide winner.
As part of this prestigious prize, Schejtman’s "Luce Nell'Oscurità"—a 15-minute symphonic masterpiece and the final piece of the contest—takes the stage with the Nova Orchester Wien Symphony under the baton of Mikhail Golikov. The composition, written for 80 musicians, features a sweeping strings section of 59 players, along with brass, woodwinds, harp, and percussion, highlighting Schejtman’s artistry on one of the world’s most celebrated stages.
“‘Luz en la oscuridad’, es una obra íntima, personal, que narra una historia que es mía, pero que al mismo tiempo pertenece a todos aquellos que pasamos por adversidades, es un grito de esperanza en el medio de una espesa neblina, un himno a la perseverancia y a la superación, aun en los momentos más difíciles.” - Rod Schejtman
“‘Light in Times of Darkness’ is a deeply personal piece that tells a story rooted in my own journey, yet speaks to anyone who’s faced hardship. It’s a beacon of hope cutting through the fog, an anthem of resilience and triumph, even in the toughest of times.” - Rod Schejtman
"Time often rushes past, making us overlook the simplest truths—truths that only reappear in life’s hardest and most pivotal moments. The Magic of Living was composed in one of those moments of epiphany, when we realize the miracle of simply being alive." – Rod Schejtman
"Muchas veces el tiempo nos pasa rápidamente, haciéndonos olvidar las verdades más simples, que solo resurgen en los momentos más difíciles y culminantes de nuestra vida. La Magia de Vivir fue compuesta en uno de esos momentos de epifanía, en que nos damos cuenta del milagro de simplemente estar vivos." – Rod Schejtman
"Un Raggio di Sole is a string quintet that blends the classic charm of the 19th century with the evocative intensity of film music, capturing the intimate essence of chamber music in every note." - Rod Schejtman
"Un Raggio di Sole es un quinteto de cuerdas que combina el encanto clásico del siglo XIX con la intensidad evocadora de la música de cine, capturando la esencia íntima de la música de cámara en cada nota." - Rod Schejtman
Maestro Schejtman's mastery in classical music has found a fitting stage on Radio Nacional Argentina, a broadcasting powerhouse with a far-reaching influence that extends across 57 affiliate stations nationwide and even to Antarctica. Moreover, its broadcasts are re-aired via shortwave to major international capitals, amplifying its significance in the global classical music landscape.
El talento del Maestro Schejtman en la música clásica ha encontrado su lugar en Radio Nacional Argentina, una emisora líder con un gran alcance que se extiende a 57 estaciones afiliadas en todo el país e incluso hasta la Antártida. Además, sus transmisiones se retransmiten mediante onda corta a las principales capitales internacionales, amplificando su importancia en el panorama mundial de la música clásica.
An Honored Invitation to Premiere a Piano Composition in the Capital of Italy
Invited to grace the stage of one of Rome's most revered concert halls, Maestro Rod Schejtman was honored to premiere his evocative piano composition, "Sognando ad occhi aperti" ("Dreaming with Eyes Open"), at the Festival Musilosophy, produced by Paolo Parrela, and presented by Alessandra Varano. Captivating the in-house audience, the event also extended its reach through a live broadcast on Rome's esteemed Radio Radio FM 104.5, thus elevating Maestro Schejtman's seminal work to a wider audience of listeners.
Una Invitación Honrada para Estrenar una Composición de Piano en la Capital de Italia
Invitado a adornar el escenario de una de las salas de conciertos más veneradas de Roma, el Maestro Rod Schejtman tuvo el honor de estrenar su conmovedora composición para piano, "Sognando ad occhi aperti" ("Soñando con los ojos abiertos"), en el Festival Musilosophy, producido por Paolo Parrela y presentado por Alessandra Varano. Cautivando al público en la sala, el evento también extendió su alcance mediante una transmisión en vivo en la prestigiosa Radio Radio FM 104.5 de Roma, elevando así la obra seminal del Maestro Schejtman a un público más amplio de oyentes.
Rod Schejtman mesmerizes the Roman audience with an evocative piano piece, embodying that rare, sacred moment of dreaming with open eyes—when the boundary between longing and fulfillment fades, and silent hopes rise like whispers into the light.
Rod Schejtman cautiva al público romano con una pieza de piano evocadora, encarnando ese raro y sagrado momento de soñar con los ojos abiertos, cuando la línea entre el anhelo y la realización se desvanece, y las esperanzas silenciosas emergen como susurros en la luz.
Maestro Schejtman performs a live piano concert on the streets of Barcelona
In an unprecedented event, Maestro Rod Schejtman brought classical music directly to the people of Barcelona. Seated at a grand piano, strategically placed in Plaza Cataluña, he improvised a captivating one-hour performance that transformed the bustling square into a hushed concert hall. Dozens of pedestrians were so entranced that they halted in their tracks, mesmerized by the Maestro's live classical piano improvisation. Elevating this spontaneous street performance into a national spectacle, Spain's Antena 3 TV broadcast the magical moments to an even larger audience on national TV.
El Maestro Schejtman realiza un concierto de piano en vivo en las calles de Barcelona
En un evento sin precedentes, el Maestro Rod Schejtman llevó la música clásica directamente al corazón de la ciudad de Barcelona. Ubicado estratégicamente en la Plaza Cataluña y sentado en un gran piano de cola, ejecutó un concierto de una hora de música clásica improvisada que metamorfoseó la plaza concurrida en una silenciosa sala de conciertos. Tal fue el magnetismo de su interpretación que decenas de peatones detuvieron su paso, quedando hipnotizados por la improvisación en vivo del Maestro. Este impactante evento no pasó desapercibido y fue capturado y transmitido por el prestigioso canal Antena 3 TV en España a todo el país a través de la televisión nacional.
His entire 15-minute symphonic masterwork "Luce Nell'Oscurità" was premiered on National Radio on a live nationwide broadcast.
Maestro Schejtman first dazzled the radio's diverse listener base on the flagship show "Medianoche Digital," hosted by Boris Laures. This esteemed program regularly features the latest trends and groundbreakers in the world of classical music. Maestro Schejtman was invited to discuss his success in the WorldVision Composers Contest. The highlight of his appearance was the uninterrupted nationwide broadcast of his latest masterwork, "Luce Nell'Oscurità", his 15-minute award winning piece requiring the flawless coordination of 80 musicians on stage.
Su obra maestra sinfónica de 15 minutos "Luce Nell'Oscurità" se estrenó en una transmisión en vivo en todo el territorio del país a través de Radio Nacional.
El Maestro Schejtman deslumbró por primera vez a la diversa audiencia de la radio en el programa insignia "Medianoche Digital," conducido por Boris Laures. Este prestigioso programa regularmente presenta las últimas tendencias y pioneros en el mundo de la música clásica. El Maestro Schejtman fue invitado para celebrar su éxito en el certamen WorldVision Composers Contest. El momento más destacado de su participación fue la transmisión ininterrumpida a nivel nacional de su más reciente obra maestra, "Luce Nell'Oscurità", una pieza galardonada de 15 minutos que requiere la coordinación impecable de 80 músicos en escena.
Maestro Schejtman brings the nearly lost art of live classical improvisation to contemporary audiences, performed on storied concert grand pianos that have graced the fingers of historical legends.
Regularly featured on the influential Radio Nacional program "Clareando" hosted by Daniela Battelli, Maestro Schejtman transcends the role of a guest speaker to become an auditory experience. On these distinguished platforms, he captivates listeners through real-time improvisations on the piano—a skill few have mastered in modern times and was once the exclusive realm of the great composers and performers of history. Adding to the gravitas of these rare performances, Maestro Schejtman has been honored to play on historical concert grand pianos that have been graced by the talents of international luminaries such as Martha Argerich, Arthur Rubinstein, and Daniel Barenboim.
El Maestro Schejtman trae el arte casi perdido de la improvisación clásica en vivo al público contemporáneo, interpretado en pianos de cola de concierto históricos que han sido tocados por leyendas de la música.
Invitado regularmente en el influyente programa de Radio Nacional "Clareando" conducido por Daniela Battelli, el Maestro Schejtman trasciende el papel de orador invitado para convertirse en una experiencia auditiva. En esta distinguida plataforma, cautiva a los oyentes a través de improvisaciones en tiempo real en el piano, una habilidad que pocos han dominado en los tiempos modernos y que alguna vez fue dominio exclusivo de los grandes compositores e intérpretes de la historia. Añadiendo más peso a estas excepcionales actuaciones, el Maestro Schejtman ha tenido el honor de tocar en pianos de cola de concierto que han sido honrados por el talento de luminarias internacionales como Martha Argerich, Arthur Rubinstein , y Daniel Barenboim.
Performing live on Argentina’s leading radio station, Rod Schejtman brings back the lost tradition of classical piano improvisation, creating music entirely in the moment.
In this captivating live performance, Maestro Rod Schejtman revives the lost art of classical music improvisation, showcasing his extraordinary talent on Argentina's National Radio.
Unveiling the Hidden Lives of Classical Composers for a Modern Audience
For nearly two years, Maestro Rod Schejtman has been a captivating, recurring guest on Daniella Battelli's fortnightly live show, "The Enlightened". With each episode, he dives deep into the intriguing narratives from his book "The Secret Life of the Greatest Composers", offering listeners unique insights into the lives of musical luminaries.
Schejtman is especially adept at revealing the human side of iconic composers like Mozart, Beethoven, and Schumann. He focuses on their personal struggles, loves, and setbacks, unraveling the layered stories behind their everlasting legacies. These episodes don't just focus on their triumphs but also shed light on their path to enduring success, adding a new dimension to how we perceive these legends.
Each episode serves as more than a history lesson; it's a musical journey through time. The aim is to bridge the gap between classical music and contemporary audiences, demystifying the art form's rich nuances. The Maestro doesn't stop at narration; he also performs celebrated compositions and even improvises live in the style of the composer who is the subject of the episode.
Compartiendo "La Vida Secreta de los Más Grandes Compositores"
Durante casi dos años, el Maestro Rod Schejtman ha sido un cautivador invitado recurrente en el programa en vivo de Daniella Battelli, titulado "Iluminados". En cada episodio quincenal, el Maestro Schejtman profundiza en las fascinantes narrativas de su libro "La Vida Secreta de los más Grandes Compositores", ofreciendo a los oyentes perspectivas únicas sobre la vida de luminarias musicales.
Schejtman es especialmente hábil en revelar el lado humano de compositores icónicos como Mozart, Beethoven y Schumann. Se enfoca en sus luchas personales, amores y contratiempos, desentrañando las historias complejas detrás de sus eternos legados. Estos episodios no solo se centran en sus triunfos, sino que también arrojan luz sobre sus fracasos, y el camino hacia el éxito duradero, añadiendo una nueva dimensión a cómo percibimos a estas leyendas.
Cada episodio sirve como algo más que una lección de historia; es un viaje musical a través del tiempo. El objetivo es cerrar la brecha entre la música clásica y las audiencias contemporáneas, desmitificando las ricas sutilezas del arte. El Maestro no se detiene en la narración; también interpreta composiciones célebres e incluso improvisa en vivo al estilo del compositor que es el tema de cada episodio.
Rod Schejtman is also the CEO & Founder of The Piano Encyclopedia
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Luce Nell'Oscurita` - his latest symphonic masterwork
Listen to Rod Schejtman's new masterwork "Luce Nell'Oscurita`" (Italian: “Light in times of darkness”) - a symphonic work for 80 musicians on stage. It requires a vast string section of 56 players; ten woodwind players (two oboes, two flutes, two bassoons, two clarinets, a contrabassoon and a piccolo flute); a brass section of ten (four French horns, three trombones, two trumpets and a tuba); symphonic percussion (cymbals, bass drum, timpani); and a harp. It lasts 14 minutes, and shows the influences of Chopin, Rachmaninoff and modern film music.
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